Mattel sagt uns, dass „Hot Wheels: Ultimate Challenge“ erst der Anfang ist

Aug 14, 2023

Phil Breman und Ted Wu sprachen auch über „Barbies Erfolg“ und ihren Anteil daran, Teile davon zum Leben zu erwecken.

Mit dem epischen Kassenerfolg vonBarbie , alle schauen auf Mattel und fragen sich, was als nächstes für die beliebte Spielzeugmarke kommt. Zwar möchte das Unternehmen zahlreiche Spielzeuge aus seiner legendären Spielzeugkiste zum Leben erwecken – darunter Polly Pocket, Uno und Barney –, doch derzeit werden bereits mehrere Serien ausgestrahlt, die den Spielzeugen Tribut zollen, die die Fantasie vieler Menschen beflügelt haben Generationen.Hot Wheels: Ultimative Herausforderungist eine solche Serie, die Teilnehmer dazu einlädt, gewöhnliche Fahrzeuge in echte Hot-Wheels-Autos zu verwandeln.

Vor dem Saisonfinale von Hot Wheels: Ultimate Challenge hatte Collider die Gelegenheit, mit Mattels Vizepräsidenten für Design bei Hot Wheels zu plaudern.Ted Wu, und ihr Head of Live-Action,Phil Breman , über ein breites Themenspektrum. Wir besprachen die Ostereier und Details, die in das Set „Ultimate Challenge“ eingeflossen sind, die beeindruckendsten Fahrzeuge, die in dieser Saison geschaffen wurden, ob Barbies Erfolg die Richtung verändert hat, in die sich Mattel mit Live-Action im Fernsehen bewegt, und Wus Beteiligung an der Gestaltung von Barbies Corvette, ob wir mehr Synergien zwischen den Marken sehen werden und wie Ultimate Challenge entstanden ist.

COLLIDER: Phil, ich finde das Konzept vonHot Wheels: Ultimative Herausforderung so faszinierend, weil es das Drehbuch vieler ähnlicher Challenge-Shows wirklich auf den Kopf stellt. Anstatt die Leute ihre eigenen riesigen Hot-Wheels-Strecken oder ihre eigenen Autos bauen zu lassen, verwandeln sie Autos tatsächlich in ausgetrickste Hot-Wheels. Mich würde interessieren, wie das Konzept dieser Show entstanden ist?

PHIL BREMAN: Das Konzept erforderte viel Entwicklung. Es ging viel darum, herauszufinden, in welche Richtung man diese bestimmte Marke und dieses bestimmte Konzept weiterführen sollte. Endemol Shine und sein Entwicklungsteam haben mit uns zusammengearbeitet, um wirklich herauszufinden, was ein offener Raum für Hot Wheels ist, oder? Was war der nicht offensichtliche Weg mit Hot Wheels und etwas, das sich wirklich anders anfühlte, aber eine große visuelle Wirkung haben würde? Es hätte auch etwas, bei dem, wissen Sie, sowohl die Liebe zu Hot Wheels als auch die Fantasie, eigene Hot Wheels entwerfen zu können, und wie das aussehen würde, kombiniert würden, aber dann eine Fantasie zu nehmen und eine Fantasie darüber zu legen das, indem man es lebensgroß macht. Dann haben Sie diese emotionale Bindung, weil es ein Auto war, das für Sie irgendwann in Ihrem Leben eine Bedeutung hatte. Es war also wirklich diese Kombination von Faktoren, die für uns ein großer Gewinn war.

Ted, du bist dieses Jahr, glaube ich, seit zwei Jahrzehnten bei Mattel, was eine ziemliche Leistung ist, und ich bin mir sicher, dass du im Laufe der Jahre wahrscheinlich Fans sowohl von Mattel als auch von Hot Wheels getroffen hast – viele von ihnen – aber wann wurde Ihnen klar, dass Ihr Job einen spürbaren Einfluss auf das Leben der Verbraucher hat? Denn wenn man sich die Show ansieht und sieht, wie die Leute so sentimental auf diese Fahrzeuge reagieren, muss das auch für einen eine emotionale Reaktion hervorrufen.

TED WU: Ja, absolut. Zunächst einmal habe ich nie daran gedacht, dass sich meine Zeit über zwei Jahrzehnte erstreckt, was erschreckend ist [lacht], aber ich danke Ihnen für diesen Moment der Erkenntnis.

Entschuldigung!

WU: Nein, nein, nein, absolut nicht deine Schuld, aber du hast recht. Ich meine, die Serie greift auf etwas zurück, von dem ich denke, dass es Hot Wheels ausmacht, nämlich diese emotionale Verbindung, oder? Ich denke, die Tatsache, dass es die Marke schon seit mehr als 55 Jahren gibt, zeigt, dass die Marke Hot Wheels wirklich emotional ist und was die Leute von ihrem ersten Fahrzeug halten was das für sie bedeutet. Als Autodesigner und Autoenthusiasten hatten wir schon immer eine Liebe zu Autos. Deshalb tun wir, was wir tun, und ich denke, das ist der Grund, warum die Marke so lange bestehen geblieben ist: Sie ist nicht nur eine Spielzeugmarke, sondern eine Marke, die wirklich von Leuten geschaffen wird, die eine Liebe für Autos und eine Liebe zum Automobil haben. und eine Liebe zu Fahrzeugen.

Das spiegelt sich irgendwie in dieser so ausgeprägten Show wider, in der diese Leute ins Spiel kommen und eine Geschichte haben, wie zum Beispiel: „Das ist mein Kindheitsauto, das ist das Auto, in dem ich mit meinem Vater gefahren bin.“ „oder: „Das ist das Auto, das…“ Wissen Sie, es war bisher in jeder Folge so lohnend und lustig, dieses Stück zu sehen, weil es bei uns als Autoleuten einfach Anklang fand. Das ist also etwas, das wir im Laufe der Geschichte der Marke schon gewusst haben, aber ich denke, dass diese Show es ins Rampenlicht stellt für Leute, die aufgrund der Geschichten, die sie erzählt, vielleicht nicht das Gefühl haben, dass es sich bei der Marke wirklich darum handelt über die Leute und die Leute in der Show.

Gibt es in dieser Saison ein Auto, von dem Sie nicht glauben konnten, dass es sich in ein lebensgroßes Auto verwandelt hat? Welches Auto war für euch beide ungefähr so: „Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass das lebensgroß vor mir steht?“

BREMAN: Ich nehme es zuerst. Es war die letzte Folge der letzten Woche, das Monte Carlo. Ich meine, die ganze Tanzfläche (lacht) hatte so viele Elemente, dass du denkst: „Es hat mich einfach umgehauen.“ Es war insofern ein echter Hingucker, als man sah, wie das Ding auf den Markt kam, und alle dachten: „Wow! Wow! Wow!" Es trifft dich also auf allen Ebenen. Es traf Ihre Sinne, wissen Sie, visuell und dann hörbar, und es war bemerkenswert für mich. Ich konnte einfach nicht glauben, dass sie es auf so viele verschiedene Arten geschafft haben.

WU: Ja, ich glaube, ich stimme zu. Dieses Monte Carlo war phänomenal. Ich meine, im Allgemeinen ist die Tatsache, dass sie diese Autos in einer Woche bauen, verrückt. Ehrlich gesagt denke ich, dass es ein etwas unterschätztes Detail in der Serie ist. Und wenn er sehr offen ist, springt Phil vielleicht ein und fragt: „Was machst du?“ Ich dachte: „Oh, das wird TV-Land, sie werden wirklich mehr Zeit dafür haben.“ Nein. Sie haben diese Dinger wirklich in einer Woche gebaut, das ist der Wahnsinn. Sie arbeiten rund um die Uhr. Die Tatsache, dass ihnen eines dieser Fahrzeuge gelingt, ist phänomenal.

Das Monte Carlo war definitiv ein Highlight. Arushi [Gargs] Jaipur Jewel hat mir sehr gut gefallen. Das war einfach, wie traditionell, ich denke, man sieht das so: „Was ist hier los?“ Ich glaube nicht, dass ich sagen würde: „Oh, das ist es, woran man denkt, wenn man an ein Hot-Wheels-Auto denkt“, sondern an die Geschichte und all die Details, die sie und das Team hineingesteckt haben Für mich verkörperte sie wirklich das Besondere an dieser Show. Es geht darum, die Geschichte der Person mit diesem bedeutungsvollen Autobau zu verbinden.

Dann weiß ich, dass wir es noch nicht geschafft haben, aber das Finale ist phänomenal. Also all die Autos – und ich werde nichts verraten – aber die Autos, die es gibt … es ist wirklich eines Finales würdig. Ich denke, an diesem Punkt ist alles in Schwung, und ich habe das Gefühl, dass es mit diesen Autokonstruktionen so etwas wie die nächste Stufe ist.

BREMAN: Um das noch zu ergänzen, sagte Ted, dass er die Geschichte der Menschen mit den Autos selbst verbindet – das macht diese Show so einzigartig und macht sie wirklich zu etwas Besonderem. Und wissen Sie, insbesondere das Jaipur-Juwel, das Sie erwähnt haben, hing mit ihrer Geschichte mit ihrem Vater zusammen. Ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich an diesen Moment denke, weil er so echt und real war. Außerdem war es einfach unglaublich, ihre Kultur, ihren Hintergrund und ihre ethnische Zugehörigkeit in dieses bestimmte Auto einfließen zu lassen.

Auch das war bei Nick [Harrison] und dem Monte Carlo ein bisschen so, insofern es seine Geschichte und sein Leben gab, ein Teil seiner Geschichte war in das Auto eingeflossen. Es war nicht nur so: „Oh, das Auto ist jetzt kühler.“ Nein, das Auto gehört jetzt Nick, verstehst du was ich meine? Nick ist jetzt Teil des Autos. Das macht es meiner Meinung nach auch zu etwas wirklich Einzigartigem, und das trägt auch dazu bei, dass es auf eine Weise hervorsticht, die man nicht erwartet.

Ich liebe das. Ich habe alle meine alten Hot-Wheels-Autos gefunden, weil ich ein Hot-Wheels-Mädchen war.

WU: Das ist großartig!

Als ich zu diesem Interview kam, fand ich Teile meines Tracks und alles, aber es brachte mich dazu, über die Entwicklung der Marke von 1999, als ich mit Spielzeug spielte, bis heute nachzudenken, und ich bin neugierig, es vom Design her zu erfahren Wie hat sich das Design der Hot-Wheels-Figuren im Laufe der Zeit verändert?

WU: Ich denke, eines der Dinge, die uns im Designteam sehr am Herzen liegen, ist, die Kultur der Zeit widerzuspiegeln. Denken Sie also darüber nach, wo die Marke herkommt: Wir schreiben das Jahr 1968, sie ist aus der kalifornischen Custom-Car-Kultur entstanden, es geht um den Strandbesuch, es geht um alles in Kalifornien. Es sind Hot Rods, es sind Muscle-Cars. Das war es, was die Marke auszeichnete, denn zu dieser Zeit gab es auch andere Spielzeugautomarken, aber genau das machte Hot Wheels zu Hot Wheels. Ehrlich gesagt war es eine Widerspiegelung dessen, was cool ist. Das sind super ambitionierte Autos, die sagen: „Oh mein Gott, das muss ich haben!“

Ich denke also, dass diese Art von Sensibilität über die Jahrzehnte hinweg wahr geblieben ist. Was passiert zum Beispiel nicht nur in der Autokultur, sondern in der Popkultur und in der Kultur im Allgemeinen? Und wie spiegeln wir das in unserem Automobildesign wider? Und egal, ob es nun darum geht, wirklich auf Trends aufzuspringen, ob es JDM-Autos sind oder ob es sich um Elektrofahrzeuge oder Supersportwagen oder was auch immer handelt, ich denke, wir wissen immer, was angesagt ist. Was ist los und im Trend? Und dann, wie wir auf Dinge in der Popkultur reagieren, haben wir Fahrzeuge, und natürlich arbeiten wir mit Filmstudios und Content-Erstellern zusammen, und wir haben Autos, auf denen alle Arten von Disney-Figuren abgebildet sind. Das ist auch Teil der geheimen Soße. Abgesehen davon denke ich, dass es wirklich darum geht, am Puls der Zeit zu sein, was im Trend liegt und was in der Kultur Wellen schlägt, damit wir das reflektieren und hoffentlich auch vorantreiben können.

Waren Sie überhaupt an der Entwicklung von Barbies rosa Corvette beteiligt?

WU: Ja, also die rosa Corvette, die im eigentlichen Film zu sehen ist, wir haben eine Hot-Wheels-Version davon. Also ja, absolut, das waren wir und das war unser Team. Das Witzige an diesem Auto ist, dass das Auto im Film, wie man sehen kann, verkleinert ist, weil es ein Fahrzeug in Barbie-Größe ist. Es ist eine Corvette '59, aber sie ist verkleinert, sodass sie darin größer aussieht. Deshalb haben wir dies berücksichtigt, als wir die Hot Wheels im Maßstab 1:64 entwickelt haben.

Aber ja, wir haben mit unseren Partnern auf der anderen Seite des Gangs in Barbie zusammengearbeitet. Das ist eines von mehreren verschiedenen Diecast-Autos aus der Barbie-Welt, die wir haben, und wir haben auch welche – ich mache eine Pause, weil ich mich frage, ob das, worüber ich spreche, tatsächlich schon draußen ist, und das könnte sein nicht sein. Aber wir arbeiten sehr eng mit unseren Freunden bei Barbie zusammen, und vielleicht sehen Sie bald einige lustige Dinge.

Nun, wenn es sich um eines der Ken-Fahrzeuge handelt, bin ich sehr dafür, denn die Ken-Fahrzeuge sind genau das, wonach ich suche!

WU: [Lacht] Okay, großartig. Großartig, großartig, nun ja, Sie werden möglicherweise in Zukunft zufrieden sein.

Sehr gut sehr gut. Phil, ich bin neugierig, mit der Begeisterung dafürBarbie Ändert sich dadurch an diesem Wochenende Ihre Herangehensweise an das Fernsehen mit und ohne Drehbuch, das Sie entwickeln? Hat es etwas verändert?

BREMAN: Es hat sich eigentlich nichts geändert. Als ich hier ankam, hatten wir unsere Veränderung bereits vor ein paar Jahren vorgenommen. Wir haben der Live-Action wirklich neue Priorität eingeräumt. Der Grund, warum ich hier bin, liegt im Wesentlichen darin, dass wir auf der Animationsseite bereits sehr gute Leistungen erbracht haben und unser großartiges Filmteam mit Robbie Brenner offensichtlich bereits in Bewegung war. Die Live-Action war für uns also eine Art neuer Bereich, den wir wirklich erkunden und in den wir eintauchen konnten. Und so, wissen Sie, ich selbst und meine Partnerin im Bereich Kriminalität, Chynna Weiss, haben wirklich alles getan, was wir konnten. Wir versuchen nur, wirklich einzigartige und unterhaltsame Wege zu finden, um unser geistiges Eigentum zu nutzen. Manches davon ist wirklich bekannt, manches eher nostalgisch, manches vielleicht nicht so bekannt, aber es gibt Möglichkeiten, es einfach neu zu definieren es, stell es dir neu vor.

Und egal, ob es sich um ein Drehbuch handelt oder nicht, unser Ansatz besteht eigentlich nur darin, es auf die gleiche Weise zu tun: Wir müssen uns daran erinnern, dass wir ein Spielzeugunternehmen sind, oder? Und die Grundlage unserer Konzepte sind unsere Spielzeuge. Wie macht man das also sowohl für Kinder als auch für Erwachsene attraktiv, sodass es ein Familienereignis wird und nicht: „Oh, das ist nur eine Kindersendung“, wissen Sie? Das ist nicht das, was wir tun. Für uns geht es darum, dass Mattel Menschen gleichermaßen anspricht, sowohl Erwachsene als auch Kinder. Und das Gleiche wollen wir auch mit unserer Programmierung erreichen. Wenn es eine Änderung gibt, die wir vorgenommen haben, und zwar speziell für Live-Action, ist die Tatsache, dass wir uns wirklich um die ganze Familie kümmern, weil wir möchten, dass die ganze Familie zusammensitzt und Spaß daran hat.

Ich gehe davon aus, dass es auch bedeutet, dass man größere Träume haben kann, denn es zeigt, dass die Menschen ihre Spielzeuge zum Leben erwecken möchten.

BREMAN: Ich meine, ehrlich gesagt, der größte Spaß, den wir haben, besteht darin, Ideen in einem Raum auszutauschen, weil es so ist, als ob man da sitzt und über Spielzeug redet, aber wie funktioniert das Spielzeug dann, wie Sie sagten? zum Leben erwachen? Wie geht dieses Spielzeug über das Konsumprodukt des Spielzeugs hinaus? Wie verhält sich das Ding, das Sie physisch halten, mit der Idee des Spielzeugs? Hot Wheels, wenn Sie darüber nachdenken, ja, es ist ein Druckgussauto, aber es ist eine Herausforderung oder ein Geist. Es ist ein kreatives Abenteuer, es ist eine Fantasie. Sie möchten also all diese Elemente einbeziehen, sich jede Marke und jedes geistige Eigentum ansehen und sich fragen: „Was ist das mehr als nur das physische Produkt?“ Und wie nutzen Sie das? Wie erweitert man das? Wie stellt man daraus eine emotionale Verbindung her? Wie macht man das zu etwas, das bei einem möglichst breiten Publikum, bei Kindern und Erwachsenen, Anklang findet? Wie kann man sich die Nostalgie einer Sache zunutze machen, sie aber gleichzeitig neu, frisch und anders machen oder sie jemandem vorstellen, der noch nie zuvor davon gehört hat, und sie trotzdem zum Klingen bringen?

Etwas, worüber Sie dort gesprochen haben, hat mich zum Nachdenken über die Erfahrung von gebrachtBarbie , und bei der Marketingstrategie ging es viel mehr darum, ein Erlebnis zu verkaufen, als darum, Spielzeug zu verkaufen. Und ich denke, das Gleiche kann man auch darüber sagen – natürlich verkaufen Sie immer noch Spielzeug –, aber das Gleiche ist in derHot Wheels: Ultimative Herausforderung und auch die Barbie-Traumhaus-Herausforderungen. Es geht nicht so sehr darum: „Hey, schau dir diese Show an und kaufe morgen ein Spielzeug.“ Es geht darum, ein emotionales Engagement für etwas zu investieren, das Ihnen wichtig ist, für Ihre Kinder wichtig ist und für deren Kinder wichtig ist. Ich denke, das ist ein wirklich aufrichtiger und wirklich interessanter Weg für Mattel.

BREMAN: Für uns sind wir kein Marketingzweig. Manche Leute denken: „Oh, das ist nur eine große Spielzeugwerbung.“ Nein, das ist es überhaupt nicht. Wir wollen Inhalte, die fesselnd, unterhaltsam, erlebnisreich und einprägsam sind. Deshalb streben wir wirklich danach, sicherzustellen, dass der Inhalt nicht nur so lautet: „Hey, hier ist ein Spielzeug, geh und kauf dir ein Spielzeug.“ Das sollte das Allerletzte sein, woran wir denken. Es sollte so sein, dass es ein Gefühl, eine Emotion, eine Verbindung erzeugt, sodass man, wenn man das Spielzeug vielleicht zufällig sieht, denkt: „Oh mein Gott, das gibt mir ein gutes Gefühl!“ Das möchte ich mir nach Hause holen. Das möchte ich mit meiner Familie, meinen Kindern oder was auch immer teilen.“ Aber letzten Endes geht es darum, Inhalte zu erstellen, bei denen sich die Leute hinsetzen, in die sie Zeit investieren und die ihnen Spaß machen.

Offensichtlich leben wir in einer Welt, in der die Zuschauer eine Million Möglichkeiten haben, durch die sie gehen müssen, und dann noch eine Million andere, nach denen sie suchen könnten. Wir müssen also wirklich Wege finden, uns von der Masse abzuheben, und die Art und Weise, wie wir uns von der Masse abheben, besteht darin, mit ihnen auf einer Ebene in Kontakt zu treten, die kein anderer erreichen kann.

Ich bin gespannt, ob wir überhaupt Synergien zwischen den Marken sehen werden? Ich denke gerade über bestimmte Autos nach; Es gibt die Race-Reverse, die verschiedene IPs, aber auch innerhalb von Mattel, auf der anderen Seite des Ganges zusammenführt. Werden wir das in Zukunft im Fernsehen mit und ohne Drehbuch sehen? Gibt es ein Crossover zwischen dem Dream House und dem?Ultimative Herausforderung ? Werden wir solche Dinge in Zukunft erleben?

BREMAN: Ich würde sagen, dass alles möglich ist. Das ist es, was den Spaß macht. Ich denke, wenn die Idee richtig ist, werden wir sie umsetzen. Es ist sicherlich nichts, wozu wir jemals Nein sagen würden. Es ist vielmehr gerechtfertigt: Ist es dafür gerechtfertigt? Wenn man es aus Selbstzweck macht, würden wir es nie tun, aber wenn wir es tun, weil wir das Gefühl haben: „Wow, das ist eine tolle Idee.“ „Wow, das rechtfertigt es, diese beiden Marken zu verschmelzen und sie in einem viel größeren Paket zusammenzubringen“, dann wird das natürlich die Idee sein, die wir verfolgen. Darauf sind wir noch nicht gestoßen, aber das heißt nicht, dass wir es nicht tun werden, und es heißt auch nicht, dass Sie so etwas nicht sehen werden. Aber ja, vielleicht in der Zukunft. Ich habe noch keine endgültige Antwort.

Exzellent. Ich weiß, dass ich Ted irgendwo mit der ausführlichen Frage zu mehrjähriger Arbeit konfrontiert habe, aber ich hatte eine ähnliche Frage an dich, Phil. Sie haben diese wirklich reiche Geschichte der Beteiligung an vielen Kindheitserinnerungen, sowohl bei Mattel jetzt, aber auch bei Disney, wo Shows entwickelt werden. Ich denke oft an diese Shows und wie sie uns so viel Talent beschert haben – Leute wie Zendaya. Wenn Sie darüber nachdenken, Drehbuchfernsehen zu entwickeln, haben Sie darüber nachgedacht, dass dies für die neuen Talente, die Sie einbringen, der Beginn einer riesigen globalen Karriere für sie sein könnte, und wie Sie sich an der Förderung dieser erstaunlichen Talente beteiligen?

BREMAN: Weißt du, es ist lustig, dass du es fast am Montagmorgen als Quarterback machst, weil du es manchmal einfach nicht weißt. Ich werde nie vergessen, dass es eine Selbstverständlichkeit war, als Bridgit Mendler für Good Luck Charlie hereinkam. Man wusste einfach sofort: „Oh mein Gott, das ist Teddy.“ Sie ist großartig, und sie ist großartig, oder? Wir hatten dort auch eine phänomenale Casting-Gruppe, die den Disney Channel wirklich identifizierte, über das hinaus, was ich dort tun konnte. Ich meine, die Talentgruppe, die zwischen Judy Taylor [und] dieser Gruppe bestand, hat einige der größten aufstrebenden jungen Talente identifiziert und diese Talente gefördert ... Ich hatte einfach das Glück, sie sehen und bei ihnen anwenden zu können was wir gemacht haben.

Man kann nicht vorhersagen, wohin jemand geht, oder? Hätten Sie mir gesagt, dass die Kinder, mit denen ich arbeite, die größten Stars der Welt und die größten Namen der Welt werden würden, hätte ich gesagt: „Wirklich? Okay!" Und um nicht zu sagen, dass sie überhaupt kein Talent hatten, man wusste einfach nie, dass das die Startrampe für etwas so Großes sein würde. Ich bin so sehr in das vertieft, woran ich arbeite, um sicherzustellen, dass das die beste Show ist. Ist das die beste Person für diese spezielle Show? Ist das die beste Person, um diesen Charakter zu spielen? Und wenn das rüberkommt, dann ist uns das gelungen. Deshalb schaue ich nie wirklich in die Zukunft und sage: „Oh, dieser Mensch wird der Größte sein.“ Der nächste Demi Lovato oder der nächste …“ Sie wissen schon, einer der Disney-Channel-Stars. Man versucht einfach, diese Stars zu finden, ob Kinder oder Erwachsene, die den Charakter, den man darstellen möchte, am besten widerspiegeln, der jemand sein wird, bei dem man das Gefühl hat: „Oh mein Gott, das verkörpert den Charakter, der das ist.“ Ich habe in meinem Kopf.

Ich weiß, das beantwortet Ihre Frage nicht ganz, aber gleichzeitig ist es so, als ob sie manchmal so voller Talent sind, dass dies der Samen ist, der auf dem Boden wächst, und dann werden sie einfach zu einer riesigen Eiche, Ihnen wissen? Aber manchmal weiß man nicht, ob daraus irgendwo im Hain eine riesige Eiche oder ein wirklich schöner Orangenbaum wird. [Lacht] Aber ich hatte übrigens das große Glück, mit einigen äußerst talentierten Kindern und Erwachsenen arbeiten zu dürfen. Wissen Sie, selbst zu meiner Zeit bei NBC gab es viele Schauspieler, die aufblühten, und vieles davon ist einfach ihr eigenes Werk. Ich hatte das Glück, Autorin von „Raising Dad“ zu sein, und wer hätte gedacht, dass die neunjährige Kat Dennings und Brie Larson einer der größten Stars der Welt sein würde? Manchmal ist es einfach Glück.

Ted, ich liebe es immer, in Sets nach versteckten Details zu suchen, und ich bin gespannt, ob in dem wirklich fantastischen Set überhaupt ein paar kleine Überlieferungen von Hot Wheels eingeflossen sindUltimative Herausforderungoder vielleicht ein Auto, das in irgendeiner Weise bedeutsam ist?

WU: Wissen Sie, im Nachhinein wäre das eine erstaunliche Sache. [Lacht]

[Lacht] Staffel 2!

WU: „Wenn Sie sich Episode 7 angesehen haben, zwei Minuten in …“ Aber nein, wir waren hübsch – Erstens ist das Set fantastisch und Hut ab vor dem Kreativteam, das am Set gearbeitet hat, und natürlich vor den Bühnenbildnern. Aber, wissen Sie, nicht so viele Easter Eggs, aber im tatsächlichen Set sehen Sie, dass wir das Bad to the Blade haben, ein Fahrzeug in Originalgröße, sowie den Bone Shaker in Originalgröße Fahrzeug im hinteren Teil jedes Sets. Und das ist sehr beabsichtigt, denn diese beiden Autos sind ikonische Autos innerhalb der Reihe der Full-Size-Modelle von Hot Wheels. Deshalb war es wichtig, nur unsere echten, lebensgroßen Modelle zu präsentieren, denn wir sind eine Marke, die, vielleicht wissen die Leute es nicht, aber wir bauen echte Autos. Und das war uns wichtig.

Dann vielleicht so etwas wie ein Osterei. Wenn Sie sich auch den Hintergrund genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es einen Ausschnitt gibt. Das ist der Ausschnitt aus der Silhouette eines Hot-Wheels-Pakets. Ich weiß also nicht, ob Ihnen das aufgefallen ist. Es ist also wie eine Stadtlandschaft, es gibt ein Logo, aber wenn man es sich anschaut, sieht man die Silhouette tatsächlich, es ist die 1-Dollar-Blisterpackung mit der Autosilhouette da hinten. Vielleicht ist das die Antwort.

Ich liebe das. Vielen Dank euch beiden für eure Zeit heute Nachmittag, ich weiß das wirklich zu schätzen.

BREMAN: Natürlich, Maggie. Schön, Sie kennenzulernen.

WU: Schön, Sie kennenzulernen.

Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was sonst noch mit Hot Wheels passiert.

BREMAN: Ja, das Finale steht vor der Tür. Vergessen Sie also nicht, dass der 1. August unser erster Teil ist und der 8. August dann das Finale ist.

Wie Phil Breman sagte, steht das Saisonfinale von Hot Wheels: Ultimate Challenge vor der Tür. Schauen Sie es sich am 1. und 8. August auf NBC an. Während Sie auf das Finale warten, schauen Sie sich unser aktuelles Interview für eine weitere von Mattels fantastischen, nicht geschriebenen Serien an:Barbie Dreamhouse Challengeunten:

Maggie Lovitt ist leitende Nachrichtenredakteurin bei Collider und eine Liebhaberin aller Dinge, die mit Popkultur zu tun haben. Sie berichtet nicht nur über die neuesten Unterhaltungsnachrichten, sondern ist auch Schauspielerin und Mitglied der Screen Actors Guild mit Sitz in der Mittelatlantikregion. Sie ist eine von Rotten Tomatoes anerkannte Kritikerin und Mitglied der Hollywood Critics Association, Screen Actors Guild und The Cherry Picks. Sie hat eine besondere Vorliebe für Horrorfilme, die zum Nachdenken anregen, romantische Komödien, die eine ordentliche Portion Fremdschämen austeilen, hochkarätige Actionfilme, die Hits abliefern, und hat eine Feind-zu-Liebhaber-Beziehung zu Superheldenfilmen. Im Jahr 2020 Sie war Mitbegründerin des Podcasts „Petticoats & Poppies: History Girls at the Movies“ zusammen mit ihrer langjährigen Freundin und der in North Carolina lebenden Filmkritikerin Nicole Ackman. Im selben Jahr trat Maggie als Co-Moderatorin dem Star Wars-Podcast „Outer Rim Beacon“ bei und trat als Gast in zahlreichen Star Wars-Podcasts und anderen Popkultur-Podcasts auf. Im Jahr 2021 startete sie „Starbucks Lovers: A Taylor Swift Podcast“, der es ihr ermöglicht, über ihre Liebe zu Taylor Swift und Musik zu sprechen. Sie betreibt außerdem Millennial Falcon Reviews (@mfalconreviews). Während sie ihre Zeit damit verbringt, Artikel über die Unterhaltungsindustrie zu schreiben und zu redigieren, hat Maggie einen Hintergrund in Geschichte und Anthropologie. Sie erwarb ihren Bachelor in Denkmalpflege an der University of Mary Washington, wo sie sich auf koloniale amerikanische Geschichte, britische Literatur und historische Architektur konzentrierte. Sie erwarb kürzlich ihren Master in engagierter Anthropologie an der University of Wales, Trinity Saint David, wo sie sich in ihren Studien auf dunklen Tourismus, Magie und Lebensmittelpolitik konzentrierte.